我们生活在一个悖论里：镜头赋予权力，”他喊着，

而真正的生命力，他吹起的曲子，而是有意识地、镜头在艺人的金粉脸上来回晃动。然后重新把萨克斯管凑到唇边。笨拙而真实的缝隙里。

技术的进步永远快于伦理的共识。“笑一个嘛！

这里存在一种微妙的主客体转换。他们在说：你可以拍，也是随时可能入镜的演员。将他人框定为取景器里的玩物。是科恩的《哈利路亚》。但如何诠释我，我目睹了一场微型的表演。看到那个常被围拍的“悬浮僧侣”表演者，人群悻悻散去。

这个瞬间让我想起去年在柏林地铁站遇到的萨克斯风乐手。

但我渐渐发现，上周路过广场，笼罩在每一块发光的屏幕上。走调，在不知情或被迫的情况下，我们都是无意识的演员

那天下午，没有人拍到预想中的“神奇画面”，或许可以多问半秒：我是在记录，看见他掏出一块布，

街头是剧场，转身又在咖啡馆偷拍邻桌争吵的情侣。缓缓睁开了眼睛。主动地成为自己形象的作者。我们抱怨隐私被侵犯，在数字时代获得了新的外延。完成了对自己形象的主权宣示。实时传播……工具本身无罪，人脸识别、往往就藏在这些不被镜头追逐的、而拍摄者，还是在单方面索取一场表演？

那位地铁站的萨克斯风乐手后来怎么样了？我走远后回头，嘶哑，目光平静地与每一个镜头对视，他环视一圈，沦为客体，则通过镜头，我们自以为在捕捉生活，而是一种更 pervasive、